西方美术史课程笔记，记录艺术观念、古埃及美术、文艺复兴和荷兰静物画。

部分课程内容尚未补全，先保留已有的课堂记录。

Lecture 1

1. 艺术是什么

• 无统一定义。有各种说法

1. 艺术作为替代物。

仪式 / 灵魂回归 / 结婚记载物

举例：红楼梦扎小人

2. 艺术作为工具

基督教

3. 艺术作为有意味的形式

克莱夫 贝尔：

艺术品能引起个人特殊情绪体验

是线条和色彩的有意味的组合

• 推荐书目：

1. 《艺术发展史》：贡布里希著，范景中译
2. 《艺术与错觉》：贡布里希著，范景中译
3. 《艺术家传奇》：克里斯、库尔茨著，潘耀珠译
4. 《图像学研究》：潘诺夫斯基著，范景中译
5. 《文艺复兴时期的思想和艺术》：克里斯特勒著，邵宏译

2. 史前艺术和埃及艺术

• 艺术发展史是观念和要求的发展史，不是熟练程度的发展史。

2.1 原始社会美术（待补）

2.2 古埃及美术

都与埃及人对生死的观念有关

1. 古埃及的五个时期
2. 形式：木乃伊、壁画、建筑、雕刻

狮身人面像、

Lecture 2（待补）

Lecture 3（待补）

Lecture 4 文艺复兴时期欧洲美术

1. 意大利文艺复兴

文艺复兴(Renaissance) 指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。这个时期资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义。

1.1 佛罗伦萨画派

佛罗伦萨地处意大利半岛南北交通中心，是欧洲各国陆路到罗马的必经之地，文艺复兴时期是意大利科学和艺术发展中心。由于经济和政治地位的重要，当时在佛罗伦萨云集了意大利最著名的艺术家和美术理论家，他们以先进的人文主义艺术影响着社会，将文艺复兴美术推向巅峰。早期的代表画家有乔托和波提切利等，十五、十六世纪最著名的文艺复兴三杰与佛罗伦萨画派均有极深的渊源。

达芬奇

整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映

• 蒙娜丽莎

不画眉毛、颜色统一（高级灰）、当时的流行动作、背后画景深。

晕涂法。

• 最后的晚餐

米开朗琪罗

米开朗琪罗 （Michelangelo，1475－1564 ）作为雕塑家和画家，走的是和达芬奇不同的道路，不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注满腔悲剧性的激情。他的主要成就在雕塑方面，壁画方面的代表作有《创世纪》、《最后的审判》。

• 大卫

全身雕像

• 圣母哀悼基督

绘画：

• 失乐园
• 创世纪

1.2 威尼斯画派（待补）

2. 德国文艺复兴（待补）

3. 尼德兰文艺复兴（待补）

……（待补课）

Lecture 5

荷兰静物画

随意的、无生命的、常在室内